Slike Mindy Lee koriste figuraciju za istraživanje promjenjivih autobiografskih narativa i sjećanja.Rođena u Boltonu u Engleskoj, Mindy je 2004. diplomirala slikarstvo na Royal College of Art.Otkako je diplomirala, održala je samostalne izložbe u Perimeter Space, Griffin Gallery i Jerwood Project Space u Londonu, kao iu nizu grupnih.Nastupao je diljem svijeta, uključujući i na Kineskoj umjetničkoj akademiji.
“Volim raditi s akrilnim bojama.Svestran je i prilagodljiv, s bogatom pigmentacijom.Može se nanositi kao akvarel, tuš, uljana boja ili kiparski.Nema pravila za redoslijed prijave, tako da možete slobodno istraživati.”
Možete li nam reći nešto o svojoj pozadini i kako ste počeli?
Odrastao sam u obitelji kreativnih znanstvenika u Lancashireu.Oduvijek sam želio biti umjetnik i kretao sam se sa svojim umjetničkim obrazovanjem;završio temeljni tečaj u Manchesteru, BA (slikarstvo) na Cheltenham i Gloucester Collegeu, zatim uzeo 3 godine stanke, zatim magistrirao (slikarstvo) na Royal College of Art.Tada sam prihvatio dva ili tri (ponekad četiri) honorarna posla dok sam i dalje tvrdoglavo inkorporirao svoju umjetničku praksu u svoj svakodnevni život.Trenutno živim i radim u Londonu
Možete li nam reći nešto o svojoj umjetničkoj praksi?
Moja umjetnička praksa razvija se zajedno s mojim vlastitim iskustvima.Uglavnom se služim slikanjem i crtanjem za istraživanje svakodnevnih obiteljskih aktivnosti, rituala, sjećanja, snova i drugih unutarnjih priča i interakcija.Imaju čudan osjećaj klizanja između jednog stanja i drugog jer tijela i scenariji ostaju otvoreni, tako da uvijek postoji potencijal za promjenu.
Sjećate li se prvog likovnog materijala koji ste dobili ili kupili za sebe?Što je to i koristite li ga i danas?
Kad sam imao 9 ili 10 godina, mama mi je dopustila da koristim njezine uljane boje.Osjećam se kao da sam odrastao!Sada ne koristim ulja, ali još uvijek čuvam i koristim neke njezine kistove.
Postoji li određeni umjetnički materijal koji volite koristiti i što vam se kod njega sviđa?
Volim raditi s akrilnim bojama.Svestran je i prilagodljiv s bogatom pigmentacijom.Može se primijeniti kao akvarel, tuš, ulje na platnu ili skulptura.Redoslijed primjene nije određen, možete slobodno istraživati.Održava iscrtane linije i oštre rubove, ali se i lijepo raspršuje.Pun je i ima vrlo atraktivno suho vrijeme…što se ne sviđa?
Kao umjetnički direktor Centra za glazbu i vizualnu umjetnost Bryce, vodite galeriju i umjetničko obrazovanje dok održavate svoju umjetničku praksu, kako to dvoje usklađujete?
Vrlo sam discipliniran u pogledu svog vremena i sebe.Svoj tjedan dijelim na određene blokove rada, tako da su neki dani studijski, a neki Blyth.Svoj rad usmjeravam na obje discipline.Svatko ima trenutke kada mu treba više mog vremena, tako da između toga ima davanja i primanja.Bile su potrebne godine da naučite kako to učiniti!Ali sada sam pronašao prilagodljivi ritam koji mi odgovara.Za moju ordinaciju i Bryce Center također je važno odvojiti malo vremena za razmišljanje i promišljanje te omogućiti novim idejama da isplivaju na površinu.
Sjećate li se prvog likovnog materijala koji ste dobili ili kupili za sebe?Što je to i koristite li ga i danas?
Kad sam imao 9 ili 10 godina, mama mi je dopustila da koristim njezine uljane boje.Osjećao sam se vrlo odraslo!Sada ne koristim ulja, ali još uvijek čuvam i koristim nekoliko njezinih kistova.
Smatrate li da je vaša umjetnička praksa pod utjecajem kustoskih projekata?
Apsolutno.Kustosiranje je izvrsna prilika da naučim o drugim praksama, upoznam nove umjetnike i nadogradim svoje istraživanje o svijetu suvremene umjetnosti.Volim vidjeti kako se umjetnost mijenja kada je suprotstavljena radovima drugih umjetnika.Provođenje vremena u suradnji s praksama i projektima drugih ljudi prirodno utječe na moj rad
Kako je majčinstvo utjecalo na vašu umjetničku praksu?
To što sam postala mama iz temelja je promijenilo i ojačalo moju praksu.Sada radim više intuitivno i slijedim svoj osjećaj.Mislim da mi je to dalo više samopouzdanja.Manje sam odugovlačio na poslu, pa sam postao fokusiraniji i izravniji na temu i proizvodni proces.
Možete li nam reći nešto o svom dvostranom oslikavanju haljine?
Ovo je napravio moj sin kad je bio dijete.Oni proizlaze iz mog iskustva odgovornog roditeljstva.Napravio sam proširene slike kao odgovor i povrh slika svog sina.Oni istražuju naše rutine i rituale dok prelazimo iz hibrida u pojedinca.Korištenje odjeće kao platna omogućuje im da igraju aktivnu ulogu u demonstraciji kako se naša tijela mijenjaju.(Moje fizičke perverzije tijekom i nakon trudnoće i odbačena odjeća mog djeteta koje raste.)
Što sada radiš u studiju?
Niz malih, prozirnih slika na svili koje istražuju intimni unutarnji svijet ljubavi, gubitka, čežnje i pomlađivanja.Nalazim se u uzbudljivoj fazi u kojoj se nove stvari mole dogoditi, ali nisam siguran što je to, tako da ništa nije popravljeno, a posao se mijenja, što me iznenađuje.
Imate li u svom studiju alate koje morate imati bez kojih ne možete?Kako ih koristite i zašto?
Moje četke za opremanje, krpe i prskalice.Kist stvara vrlo promjenjivu liniju i drži dobru količinu boje za dulje pokrete.Krpa se koristi za nanošenje i uklanjanje boje, a raspršivač vlaži površinu kako bi boja to mogla učiniti sama.Koristim ih zajedno kako bih stvorio fluidnost između dodavanja, premještanja, uklanjanja i ponovnog nanošenja.
Postoje li neke rutine u vašem studiju koje vas drže usredotočenim na početku dana?
Trčao sam iz škole i razmišljao što ću raditi u studiju.Kuvam i ponovno posjećujem svoju stranicu za crtanje na kojoj imam brze crteže i prijedloge za izradu strategija.Onda sam jednostavno ušla i zaboravila na čaj i uvijek bi ga na kraju popila hladnog.
Što slušaš u studiju?
Više volim miran studio kako bih se mogao usredotočiti na ono što radim
Koji je najbolji savjet koji ste dobili od drugog umjetnika?
Paul Westcombe mi je dao ovaj savjet dok sam bila trudna, ali to je dobar savjet u svakom trenutku.„Kada su vrijeme i prostor ograničeni i kada se vaša praksa u studiju čini nemogućom, prilagodite svoju praksu kako bi vama odgovarala
Imate li trenutno ili nadolazeće projekte koje biste voljeli podijeliti s nama?
Radujem se izlaganju u A Woman's Place Is Everywhere, čiji su kustosi Boa Swindler i Infinity Bunce, u Stoke Newington Library Gallery koja se otvara 8. ožujka 2022. Također mi je drago reći da ću predstaviti svoj novi rad Svila Radovi, samostalna izložba u Portsmouth Art Spaceu 2022.
Vrijeme objave: 25. veljače 2022