5 savjeta za slikanje uljem za početnike

Ako nikada niste naučili svirati glazbu, sjediti s grupom glazbenika koji koriste tehničke izraze za opisivanje svog rada može biti vrtlog zbunjujućeg, lijepog jezika.Slična situacija može se dogoditi kada razgovarate s umjetnicima koji slikaju uljima: iznenada ste u razgovoru u kojem raspravljaju o finijim točkama pigmenata, raspravljaju o prednostima platna u odnosu na lan ili dijele recepte za domaći gesso, preporuke za kistove, i tehnika koja se zove "mokro na mokro".Obilje jezika koje ide uz ulje na platnu može se isprva činiti neodoljivim, ali ako odvojite vrijeme da se upoznate s njegovim uvjetima i najboljim praksama, bit ćete na putu da se s lakoćom snađete u stoljećima starom mediju.

No, ako tek počinjete, ne očekujte stvarnost starih majstora od svojih prvih nekoliko umjetničkih djela.Bez obzira na to jeste li tek počeli slikati ili ste umjetnik koji obično radi u drugom mediju, poput akrila ili vodenih boja, trebat će vam neko vrijeme da naučite specifične kvalitete uljane boje – ponajviše njezino sporo vrijeme sušenja i stroga pravila za nanošenje slojeva.Kao i sa svakim drugim medijem, najbolje je osloboditi se visokih očekivanja i priuštiti si prostor za eksperimentiranje i otkrivanje.

Kako bismo pomogli umjetnicima bistrih očiju željnim isprobavanja ulja, razgovarali smo s dvoje umjetnika koji također predaju slikanje i sastavili pet savjeta za upoznavanje medija.

 

1. Bojite sigurno

Prije nego počnete, izuzetno je važno razmisliti gdje ćete slikati.Mnogi mediji, poput terpentina, ispuštaju otrovne pare koje mogu uzrokovati vrtoglavicu, nesvjesticu i s vremenom respiratorne probleme.Terpentin je također vrlo zapaljiv, pa čak i krpe koje su upile medij mogu se samozapaliti ako se ne bace na odgovarajući način.Od iznimne je važnosti da radite u prozračenom prostoru koji ima pristup sigurnom načinu odlaganja.Ako nemate mogućnosti raditi u takvom prostoru, pokušajteslikanje akrilima, koja uz pomoć posebnih medija može lako poprimiti neke kvalitete uljanih boja.

Pigmenti u uljanoj boji često sadržeopasne kemikalijekoji se mogu apsorbirati kroz kožu, stoga trebate nositi zaštitne rukavice i odjeću.Mnogi profesionalni umjetnici rezervirat će određene odjevne predmete za vrijeme rada i polako razvijaju garderobu za studio.Osim toga, umjetnici obično kupuju rukavice od lateksa na veliko, ali ako ste alergični na lateks, rukavice od nitrila mogu zauzeti njihovo mjesto.Na kraju, ako se ikada nađete u radu s rasutim pigmentima, obavezno nosite respirator.Ovi se koraci mogu činiti malim ili očiglednim, ali moguspriječiti kroničnu izloženostotrovnim materijalima i doživotnim zdravstvenim problemima.

 

2. Odvojite vrijeme da upoznate svoje materijale

Nakon što ste osigurali svoje sigurnosne mjere, možete početipolakosaznajte koji vam se materijali i alati najviše sviđaju.Tipično, umjetnik koji tek počinje raditi uljane boje će htjeti prikupiti izbor kistova, krpa, palete, površina na kojima će slikati (obično zvanih nosači), temeljni premaz, terpentin, medij i nekoliko tubica boje.

ZaMargaux Valengin, slikara koji je podučavao diljem Ujedinjenog Kraljevstva u školama poput Manchester School of Art i londonske Slade School of Fine Art, najvažniji alat je kist.“Ako se dobro brinete za svoje kistove, trajat će vam cijeli život,” primijetila je.Započnite s nizom različitih vrsta, tražeći varijacije u obliku – okrugli, kvadratni i lepezasti oblici neki su primjeri – i materijalu, poput samurovine ili čekinjaste dlake.Valengin savjetuje da ih kupite osobno u trgovini,nena liniji.Na taj način možete fizički promatrati kvalitete i razlike u četkama prije nego što ih kupite.

Što se tiče boja, Valengin preporučuje ulaganje u jeftinije boje ako ste početnik.Tuba od 37 ml visokokvalitetne uljane boje može stajati i do 40 dolara, pa je najbolje kupiti jeftinije boje dok još vježbate i eksperimentirate.I dok nastavljate slikati, otkrit ćete koje marke i boje preferirate."Možda vam se na kraju svidjela ova crvena u ovoj marki, a onda otkrijete da vam se više sviđa ova plava u drugoj marki", rekao je Valengin."Kada saznate nešto više o bojama, možete investirati u odgovarajuće pigmente."

Kako biste dopunili svoje kistove i boju, svakako kupite nož za palete s kojim ćete miješati boje - ako to radite s kistom, s vremenom biste mogli oštetiti svoje čekinje.Za paletu mnogi umjetnici ulažu u veliki komad stakla, ali Valengin napominje da ako slučajno nađete komad stakla koji leži uokolo, možete ga iskoristiti tako da jednostavno omotate njegove rubove ljepljivom trakom.

Za temeljno platno ili druge podloge mnogi umjetnici koriste akrilni gesso—gusti bijeli temeljni premaz—ali također možete koristiti ljepilo od zečje kože koje se prozirno suši.Trebat će vam i otapalo, poput terpentina, da razrijedite boju, a većina umjetnika obično ima pri ruci nekoliko različitih vrsta medija na bazi ulja.Neki mediji, poput lanenog ulja, pomoći će da se vaša boja malo brže osuši, dok će drugi, poput ulja za stalak, produžiti vrijeme sušenja.

Uljana boja se sušikrajnjepolako, pa čak i ako se čini da je površina suha, boja ispod može još uvijek biti mokra.Kada koristite boju na bazi ulja, uvijek biste trebali imati na umu ova dva pravila: 1) bojajte tanku prema gustoj (ili "mast preko mršave") i 2) nikada ne nanosite akril preko ulja.Slikati "od mršave do debele" znači da biste svoje slike trebali započeti tankim nanosima boje, a kako postupno nanosite slojeve, trebali biste dodavati manje terpentina i više medija na bazi ulja;inače će se slojevi boje neravnomjerno sušiti, a s vremenom će površina vašeg umjetničkog djela popucati.Isto vrijedi i za nanošenje slojeva akrila i ulja – ako ne želite da vam boja popuca, uvijek stavite ulja na akril.

 

3. Ograničite svoju paletu

Kada odete kupiti boju, najvjerojatnije ćete se susresti s duginim bojama veličine zida.Umjesto da kupujete svaku boju koju biste željeli uključiti u svoju sliku, počnite s nekoliko—pažljivo odaberite tube."Najproduktivnija metoda za početak je ograničiti svoju paletu", primijetio jeSedrick Chisom, umjetnica koja predaje na Sveučilištu Virginia Commonwealth."Obično je kadmijsko narančasta ili ultramarin plava kombinacija omiljeni izbor na početku", dodao je.Kada radite s dvije suprotne boje, poput plave i narančaste, to vas tjera da se usredotočite na vrijednost – koliko je vaša boja svijetla ili tamna – umjesto na intenzitet ili kromu.

Ako svojoj paleti dodate još jednu cijev, kao što je kadmijevo žuta svijetla (blijedožuta) ili alizarin grimizna (magenta boja), vidjet ćete koliko vam je malo boja potrebno za stvaranje svake druge nijanse."U trgovini prodaju sve vrste zelenih koje zapravo možete napraviti sa žutim i plavim", rekao je Valengin."Dobra je praksa pokušati napraviti vlastite boje."

Ako niste upućeni u teoriju boja, pokušajte napraviti grafikon da vidite kako se vaše boje miješaju: počnite crtanjem mreže, a zatim postavite svaku od svojih boja na vrh i dno.Za svaki kvadrat pomiješajte jednake količine boja dok ne ispunite tablicu sa svim mogućim kombinacijama boja.

 

4. Pokušajte slikati nožem za palete

Vježba broj jedan koju Chisom preporučuje novim slikarima je stvaranje slike pomoću noža za palete umjesto kistova.“Jedan od najosnovnijih problema koji se javlja povezan je s pretpostavkom da se vještine crtanja prevode u slikarstvo”, rekao je Chisom.„Učenici se fiksiraju na ideje o crtanju i brzo ih preplave zabrinutosti specifične za uljanu boju––da materijal nije suhi medij, da boja većinu vremena može strukturirati sliku bolje od linije, da je površina materijala polovična slike itd.”

Korištenje noža za palete tjera vas da se udaljite od ideja o preciznosti i linijama i tjera vas da se usredotočite na to kako guranje i povlačenje boja i oblika može stvoriti sliku.Chisom preporučuje da radite na površini koja je veličine najmanje 9 x 13 inča, budući da vas veći prostor može potaknuti da pravite veće, pouzdanije oznake.

 

5. Slikajte istu temu iznova i iznova

Tijekom mog prvog sata slikanja u ulju kao studenta umjetnosti na The Cooper Union, posebno me razljutio jedan projekt: morali smo slikati istu mrtvu prirodu, iznova i iznova, tri mjeseca.Ali gledajući unatrag, sada uviđam koliko je bilo važno imati fiksnu temu dok se učio tehnički zanat slikanja.

Ako nastavite slikati istu temu dulje vrijeme, oslobodit ćete se pritiska da "birate" što ide na vašu sliku, a umjesto toga, vaše će kreativno razmišljanje zablistati u nanošenju vaše boje.Ako je vaša pažnja usmjerena na tehnike uljanih slika, možete početi obraćati posebnu pozornost na svaki potez kistom – kako usmjerava svjetlost, koliko je debeo ili tanak nanesen ili što označava.“Kada gledamo sliku, možemo vidjeti tragove kista, možemo vidjeti kakve je kistove slikar koristio, a ponekad slikari pokušavaju izbrisati trag kista.Neki ljudi koriste krpe”, rekao je Valengin."Gesta koju slikar izvodi na platnu doista mu daje jedinstvenu stvar."

Slikarev stil može biti konceptualno složen kao i subjekt koji slika.To je čest slučaj kada umjetnici rade "mokro na mokro" - tehnika u kojoj se mokra boja nanosi na prethodni sloj boje, koji još nije suh.Kada radite u ovom stilu, teško je slojevito nanijeti boju kako biste stvorili iluziju realistične slike, tako da taktilnost i fluidnost boje postaju središnja ideja.Ili ponekad, kao u slikanju polja boja, umjetničko djelo koristi velike ravnine boja kako bi stvorilo emocionalni ili atmosferski učinak.Ponekad, umjesto izražavanja naracije kroz slike, način na koji je slika napravljena priča priču.